Los proyectos de adaptación y mitigación del cambio climático centran la apertura de la segunda jornada del Encore

La directora general de Cambio Climático de Aragón, Marina Sevilla, ha presentado la primera sesión Zaragoza.- La directora general de Calidad Ambiental y Cambio Climático del departamento de Medio Ambiente del Gobierno de Aragón, Marina Sevilla, y el director general de Medio Ambiente de la Comisión Europea, Jonathan Parker, han inaugurado la segunda jornada del ENCORE, Conferencia de Medio Ambiente de las regiones europeas.

IMAGEN: Johnatan Parker, director general de Medio Ambiente de la Comisión Europea

La primera en intervenir, a modo de introducción, ha sido Marina Sevilla, que ha destacado la idea de configurar una base sólida de conocimiento para dar respuesta a los próximos fenómenos generados por el cambio climático. Así como también se ha mostrado preocupada ante la incertidumbre de los efectos del cambio y de la preparación para el problema global. Además, en el marco del proceso de adaptación en el que Aragón participa, también ha revelado que un 70% de la energía eléctrica que se consume en Aragón se utiliza a partir de energías renovables.

La primera ponencia del día ha corrido a cargo de Jonathan Parker, que ha delimitado las posibles vías de avance hacia un marco para la adaptación al cambio climático. Parker ha reconocido que el cambio climático sigue existiendo pese a los esfuerzos de mitigación y adaptación que se realizan desde los distintos organismos. Por ello, ha declarado que estos esfuerzos son complementarios y que “cuanta más adaptación hagamos ahora, menos mitigación hará falta en un futuro”.

El Museo de El Cairo llega al Pabellón de Egipto de la Expo Zaragoza 2008

Dos placas de bronce del período antiguo que representan al dios Hapi como el Nilo; cinco maquetas de embarcaciones destinadas a diversos usos, en madera; un relieve representando a marineros del período antiguo; un relieve que representa una escena de caza en un pantano; un bajorrelieve que representa a una figura humana arando con bueyes; el busto y cabeza del rey Amenhotep III, en granito; y un relieve con figuras del dios Hapi como Nilo.

Éstas son las doce "joyas" que el Museo de El Cairo ha traído al Pabellón de Egipto en la Expo.

El egiptólogo del Museo de El Cairo Mohamed Abdelmaksoud, en representación del Ministerio de Cultura de Egipto, ha explicado que la elección de las piezas ha ido en función de su relación con el tema de la muestra, el agua. Las maquetas muestran “los distintos tipos de barco que se utilizaban, para pesca y para otras funciones”, como la recolección de papiro, honras funerarias o la embarcación de soldados.Abdelmaksoud ha explicado que se han elegido estas piezas y no otras porque reflejan la relación de los egipcios con el Nilo. También ha destacado que esta pequeña exposición es “una colaboración y no un acuerdo comercial entre Expo y su país”, así que se trataba de representar bien a Egipto. “Lo importante no es el número de objetos, sino el vínculo entre ellos y el tema de la muestra”. También ha querido resaltar que no ha sido fácil el traslado de las piezas, que “tienen mucho valor y son muy antiguas”.

El regreso de BON JOVI

El pasado domingo 1 de junio tuvo lugar uno de los acontecimientos más esperados del panorama musical español. El Estadio Olímpico de Barcelona acogía la única puesta en escena en nuestro país de la banda norteamericana Bon Jovi, dentro de la gira mundial de presentación de su último disco, "Lost Highway".

Más de 50.000 personas asistieron al encuentro para ver a la banda de rock liderada por Bon Jovi. El grupo actuó durante más de dos horas y media ininterrumpidamente. Un derroche de energía de los propios componenetes y de los miles de espectadores que miraban atónitos la exquisita actuación del grupo.

El conjunto de Nueva Jersey supo hacer vibrar a sus fieles con clásicos como "Bed of Roses", "Livin 'A Prayer' " o algunos de sus temas de su repertorio más reciente como "It's my life" y "Always". Faltaron algunos temas, como el single del último disco en España, "Make a Memory". Pero fue un fallo justificado gracias a la increíble puesta en escena y a la magia que crearon para todos sus fans, que como yo, sentimos el regreso al pasado, y con ello, a nuestros recuerdos más añorados.

AMY WINEHOUSE, la nueva DIVA MUSICAL

No sé qué extraño placer me recorre el cuerpo cuando escucho a Amy Winehouse. Sólo sé que es un placer inquietante, de estos que se aferran a tus sentidos evocándoles viejos recuerdos, pasados oscuros y aventuras imposibles.

Amy es una cantante y compositora británica de soul. Nacida el 14 de septiembre de 1983, debe a sus orígenes su alabado estilo musical, ya que en su familia el jazz era algo muy especial. Tras vivir una adolescencia marcada por la rebeldía en su estado más puro, consiguió su primer contrato musical a los 16 años. A partir de ahí su aventura profesional ha sido tan imparable como autodestructiva.

La personalidad iconoclasta de Winehouse ha contribuido a crear un personaje perfecto musicalmente hablando, así como también el claro “ejemplo a no seguir”, por la corta distancia que separa a Amy del abuso de todo tipo de sustancias, de sus macabras apariciones tras sus largas noches de fiesta y de sus idas y venidas a la cárcel. Todo este exceso se entremezcla con los premios musicales que ha recibido por su exitoso álbum Back to Black. Cinco premios Grammy en 2008 han reconocido las duras letras de sus canciones, en las que cuenta sus desgracias personales y la imposibilidad de alcanzar su tan ansiada “Rehab”, rehabilitación.

Amy Winehouse es toda pasión, y así lo transmite con una música impregnada de jazz, soul y de rhythm and blues. Os invito a que olvidéis por un momento su imagen sensacionalista, plagada de desgracias, excesos, sexo y drogas, y escuchéis la increíble voz de esta nueva diva musical.

Cómo superar el fin del éxito

El pasado miércoles 14 de mayo tuvo lugar la presentación del libro Lágrimas por una medalla, escrito por la gimnasta Tania Lamarca, en colaboración con la periodista Cristina Gallo. El Ámbito Cultural de El Corte Inglés fue el lugar escogido para dar a conocer su trabajo a todos los medios de comunicación aragoneses.

La obra narra la historia de Tania Lamarca, una de las componentes del grupo de gimnasia rítmica que llegó al podium en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Nos cuenta el día a día de la protagonista desde que se levanta hasta que se acuesta. La dura lucha por llegar a convertirse en uno de los miembros del equipo nacional con serias limitaciones como su escasa altura. Una vida marcada por sus continuos problemas y obsesiones con la alimentación, por los duros entrenamientos diarios, y sobretodo por el abandono que sufrió, como muchos deportistas de élite, al terminar su etapa deportiva.


Lamarca asegura que padeció una tremenda depresión cuando le comunicaron que no podía seguir en la gimnasia rítmica y cuenta cómo “te preparan para llegar a lo más alto, cuando estás ahí te enseñan a mantenerte, pero cuando desciendes nadie te dice nada, y todos aquellos que un día te ayudaron a conseguir tu sueño, se olvidan por completo de tu existencia”. Esta es la cruda realidad de muchos deportistas de élite, que dedican los mejores años de su vida al deporte, perdiendo su formación académica decisiva para poder llevar una vida posterior con toda normalidad. Lamarca sintió que no servía para nada ya que para lo único que había sido enseñada era para entrenar y para ganar.

Tania reconoce que le ha costado doce años poder hablar de su propia historia, ya que no estaba preparada para ello. Lágrimas por una medalla trata de humanizar la vida de esta desconocida, que un día rozó el cielo y al día siguiente sintió que su vida no tenía sentido. Un esfuerzo marcado por el sufrimiento y las lágrimas que quedó reducido a un trozo de metal, que aún guardado en la mejor de las estanterías, sólo es eso, un pequeño metal que un día significó algo.

Viento en el Teatro Principal

Alejandro Monserrat presenta el espectáculo Viento en Zaragoza.

El pasado 30 de abril se vivió en el teatro principal de Zaragoza uno de los eventos más esperados desde el comienzo del programa de espectáculos para esta primavera. Alejandro Monserrat Grupo demostró la elegancia de la fusión musical. Sonidos de guitarra flamenca se entremezclaban con el dulce violín de Noelia Gracia, mientras la voz gitana del cantaor Israel Dual sonaba acompañada por instrumentos de cuerda y de percusión. Todo ello envolvía la pureza de una combinación musical tan arriesgada como perfecta.

Viento es el sentimiento que han querido evocar con su música. A Monserrat Grupo el viento le produce "Diferentes estados de ánimo, del aura más apacible al temporal más violento, me trae sonidos y aromas lejanos. Entiendo el flamenco como una mezcla que bebe del folklore español, pero también de sonidos árabes, judíos, hindúes, etc."

Huyendo del mestizaje, el grupo ha querido presentar su música y espectáculo nacidos tras siete arduos años de composición. El secreto de este nuevo trabajo lo han ideado en las diversas actuaciones en España, Italia, Portugal, Reino Unido y Francia.

Galerna, Cierzo, Solano, Harmatan, Alisio y Siroco fueron los paradisíacos nombres que el grupo eligió para evocar las raíces de las culturas a las que su trabajo rinde tributo. Y la multicultural coreografía de Carlota Benedí durante toda la actuación fue belleza en estado puro. Bailó flamenco, danza del vientre y todo aquello que la música le iba transmitiendo la hora y media de duración del acto. Sin duda fue una noche mágica para todos los asistentes, que aplaudieron sin cesar en su empeño durante toda la actuación.